Giubileo a Napoli: Il "Senso del sacro", sessanta artisti contemporanei in mostra nel segno della speranza

L’ottava edizione della mostra "il Senso del sacro", si è aperta al Liceo Artistico Statale in Largo Santi Apostoli alla presenza di numerosi degli artisti partecipanti e degli studenti.

“Un appuntamento che di volta in volta ha visto crescere la nostra consapevolezza di far parte di una comunità dinamica, che avverte il senso di partecipazione alla vita cittadina ed ecclesiale e interviene con responsabilità, offrendo alla cittadinanza un contributo che soltanto essa può assicurare. La bellezza dell'arte è un potente impulso che eleva i nostri occhi alla contemplazione delle realtà trascendenti, quelle che sole possono dare un senso alla nostra vita”, ha commentato Monsignor Adolfo Russo, Direttore della Pastorale della Cultura e Presidente della Fondazione fare Chiesa e Città che promuove la mostra di arte contemporanea, intervenuto insieme al responsabile cultura della Curia Mario Di Costanzo che si è soffermato sul tema della speranza tratto decisivo di questa iniziativa che si inserisce nel percorso giubilare. È infatti Camminiamo insieme nella speranza il suggestivo sottotitolo della esposizione dei circa 60 artisti ed anche alcuni alunni del liceo artistico scelti dopo una ampia selezione.

La mostra è aperta al pubblico dal lunedì al venerdì fino al 12 ottobre, con il contributo della Regione Campania, il patrocinio del Comune di Napoli e la disponibilità del Liceo Artistico e della dirigente scolastico professoressa Simona Sessa.

“Quest'anno la Chiesa ci invita a vivere insieme il Giubileo e Papa Francesco ci ha indicato nella speranza la meta e l'approdo felice del nostro peregrinare. Anche noi a Napoli vogliamo dare a questa iniziativa il valore di un'esperienza condivisa, di un cammino artistico e spirituale, di un ritrovarsi insieme con il Signore della nostra vita. E, consapevoli che la bellezza è via privilegiata della speranza, parteciperemo alla mostra di settembre con opere che rievochino le sue grandi valenze... per ogni vita scartata e svilita, nel disabile umiliato, nell'emigrato calpestato dai nostri pregiudizi, in ogni disperata solitudine... È di quest'arte che abbiamo bisogno: di quella bellezza che salva dall'angoscia, di quella comunione che riscatta dalla solitudine, di quella tenerezza che ci ricorda l'abbraccio di nostra madre. Abbiamo bisogno di arte vera, che ci redima dalla tirannide del denaro e dell'egoismo, che esprima la nostra angoscia di fronte alla morte e la nostra sete di Vita, di un'arte che torni ad essere barlume di speranza, linguaggio di Dio”, ha concluso monsignor Adolfo Russo.

The place where silence begins | Qui comincia il silenzio

Annalaura Tamburrini

Crumb Gallery - Firenze | 27 settembre – 22 novembre 2025

Inaugurazione | venerdì 26 settembre | ore 18.00

A partire dal 27 settembre 2025, Crumb Gallery presenta la mostra personale di Annalaura Tamburrini, The place where silence begins | Qui comincia il silenzio, un progetto fotografico immersivo, che esplora il confine tra rumore e quiete, corpo e paesaggio, memoria e percezione.

Tamburrini costruisce una narrazione visiva, tra sogni ricorrenti e rituali di ritorno, in cui il silenzio si manifesta come rifugio e resistenza. Sabbia, caldo, salsedine e suoni familiari compongono un paesaggio sensoriale denso di simboli. È nel tuffo in un mare lontano che la protagonista ritrova una sospensione dal mondo, una danza muta e fluttuante che si fa salvezza.

“Ho questi sogni ricorrenti - racconta l’artista - che mi mangiano la testa, sento il caldo afoso, la sabbia ardente, il sale negli occhi... Così mi tuffo, il silenzio arriva violento, ovattato, affondo, apro gli occhi e mi ritrovo circondata da una danza miope di corpi sordi e fluttuanti che mi accoglie dandomi una serenità devastante.”

I corpi, giovani e fisici, si immergono nell’acqua quasi fosse un atto ricorrente, come se rispondesse a un richiamo antico. Il mare non è solo sfondo, ma presenza viva che accoglie, trasforma e restituisce. È nel tuffo, nell’abbraccio dell’acqua e nella sospensione che si crea tra corpo e mare che arriva il silenzio. In queste immagini l’acqua rallenta il tempo e lo spazio si fa emozione.

“Torno nello stesso posto ogni anno ad agosto - prosegue Annalaura Tamburrini - per poter godere di quella sensazione di pace che in nessun altro modo sono mai riuscita a provare, così fotografo per aiutarmi a ricordarla quando ne ho bisogno.”

La mostra raccoglie le serie fotografiche "Ogni agosto", "Danza miope cyano" e "Danza miope BN", che testimoniano il lavoro di Tamburrini sulle diverse tecniche analogiche e la ricerca di un linguaggio visivo intimo e potente. All’interno dello spazio raccolto della Crumb Gallery, l’esposizione si articola come una vera e propria installazione: fotografie, a volte ripetute o disposte in sequenze ritmiche, costruiscono un ambiente ipnotico e ciclico che coinvolgente. Elemento centrale dell’opera è la cianotipia, tecnica fotografica ottocentesca dai profondi toni blu, che accentua la dimensione meditativa del lavoro, restituendo immagini che evocano distanza, profondità e memoria. L’artista crea un’atmosfera sospesa e onirica grazie anche a un sonoro originale, realizzato da Fabio Servolo, ispirato al ritmo e al respiro del mare, che accompagna l’esperienza percettiva del visitatore, amplificando l’intensità del racconto visivo.

Per l’occasione sarà pubblicato un catalogo, nella collana NOLINES, edizioni Crumb Gallery, con un testo di Rory Cappelli che approfondisce il percorso artistico dell’autrice, oltre che il tema dell’esposizione. The place where silence begins | Qui comincia il silenzio rimarrà aperta fino al 22 novembre 2025.

Annalaura Tamburrini nasce a Fasano nel 1994, si forma poi come fotografa presso la scuola “Officine Fotografiche” di Roma dove, dal 2015 al 2019, studia le pratiche di camera oscura, stampa in bianco e nero e tecniche antiche di stampa sotto la guida della docente Samantha Marenzi. In questo periodo, ha l'opportunità di esporre e curare vari progetti fotografici nell'ambito della scena indipendente locale. Nel giugno 2017, durante il festival internazionale di fotografia “FotoLeggendo”, partecipa all'esposizione collettiva “Analogica 2017”. Nel febbraio 2018, presenta il progetto “Sono una strega” presso il Cinema Palazzo Occupato di Roma nell'ambito della collettiva “Tecne”. Nel maggio 2018, co-cura il ciclo di mostre “Analogie”, presentato presso la scuola Officine Fotografiche di Roma, ed espone in contemporanea il progetto “Sono una strega” all’interno dello stesso ciclo. Co-cura, sempre in maggio 2018, la mostra “Nel corpo dell’immagine”, facente parte del festival internazionale di fotografia “FotoLeggendo” a Roma. Nel febbraio 2019, partecipa alla collettiva “Elogio all’imperfezione” con il progetto “Morale alla censura” presso l'Inside Art Gallery di Roma. Nell'agosto 2019, cura la mostra collettiva internazionale “GeneraHumana”, presso la Torre Civica di Cisternino. Dal 2020, dopo essersi trasferita a Torino, collabora con l’associazione culturale Mostro Collettivo dove insegna fotografia analogica. Dal 2023 è rappresentata dalla galleria Raw Messina di Roma, collaborando con Gabriele Stabile. A gennaio 2024, espone al fuori salone di Arte Fiera durante Booming Art Show di Bologna nella mostra curata da Raw Messina, intitolata “La vita sognata dagli angeli”. A maggio 2024 espone il progetto “Anima Naturae” con Giordana Citti, al Centro Luigi Di Sarro di Roma.

Crumb Gallery è stata fondata nel 2019 da Rory Cappelli, Lea Codognato, Adriana Luperto ed Emanuela Mollica. Crumb Gallery #womeninart nasce come spazio esclusivo per artiste donne. Promuove, divulga, sostiene ed espone pittura, sculture, fotografie, installazioni e performance di artiste. Le gallerie che espongono solo donne, nel mondo, si contano sulle dita di una mano e Crumb Gallery #womeninart vuole dare il suo piccolo contributo per ridurre il gap tra uomini e donne nel mondo dell’arte contemporanea.

CRUMB GALLERY

Via San Gallo, 191 rosso | 50129 Firenze

tel. 347 3681894 | Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. E' necessario abilitare JavaScript per vederlo. |www.crumbgallery.com

orari: giovedì, venerdì e sabato dalle 16.00 alle 19.00, o su appuntamento 347 3681894.

Galleria dell’Accademia di Firenze
L’eterno contemporaneo. Michelangelo 1475 – 2025

Martedì 23 settembre 2025

Giornata Internazionale delle Lingue dei Segni

ripartono le visite in LIS e i percorsi tattili

un autunno all’insegna dell’accessibilità

Nell’ambito del progetto “L’eterno contemporaneo. Michelangelo 1475 – 2025”, con cui la Galleria dell’Accademia di Firenze celebra i 550 anni della nascita di Michelangelo Buonarroti, da martedì 23 settembre, in occasione della Giornata Internazionale delle Lingue dei Segni, tornano le visite in LIS e i percorsi tattili, entrambi gratuiti, rivolti a persone sorde, cieche e ipovedenti.

Dopo gli appuntamenti primaverili dedicati alla scultura michelangiolesca, il programma autunnale amplia il percorso già avviato dal museo verso una maggiore apertura a pubblici diversi - grazie all’impegno dei Servizi Educativi e Accessibilità della Galleria dell’Accademia, in collaborazione con l’Ente Nazionale Sordi – Sezione Provinciale di Firenze, l’Unione Italiana Ciechi e Ipovedenti – Firenze e Stazione Utopia - con nuovi contenuti e speciali approfondimenti dedicati alle collezioni dell’istituzione e alla sua storia.

Tra le novità di questa stagione, ci saranno proposte appositamente pensate per i più piccoli: mercoledì 19 novembre, un incontro illustrerà, con un approccio coinvolgente, le tecniche e gli strumenti usati dagli scultori nell’Ottocento e sarà dedicato a bambini sordi e non tra i 6 e i 12 anni.

“Con grande piacere la Galleria dell’Accademia di Firenze continua la collaborazione con ENS e UICI, ampliando e rinnovando i percorsi di visita del museo, sia nei temi e nelle opere scelte, che nel numero di attività, introducendo, per quanto riguarda le visite LIS, anche un percorso sperimentale dedicato ai più piccoli” dichiara Giulia Coco, Funzionario storico dell’Arte, Responsabile dei Servizi Educativi e Accessibilità della Galleria dell’Accademia di Firenze. “Insieme, stiamo lavorando anche alla realizzazione di nuovi strumenti e prodotti digitali, e non solo, per una visita al museo sempre più autonoma, inclusiva e vicina alle esigenze dei diversi pubblici”.

“Siamo felici di proseguire la collaborazione con la Galleria dell’Accademia di Firenze che ha sempre dimostrato grande attenzione e disponibilità e li ringraziamo vivamente per quest’opportunità davvero importante” commenta Roberto Petrone, Presidente Provinciale ENS Firenze, che ricorda come “Il 23 settembre rappresenta un giorno importante per la comunità segnante perché viene dedicato alla lingua dei segni di tutte le nazioni del mondo”.

“L’Unione Italiana Ciechi ed Ipovedenti di Firenze - sottolinea la Presidente Maria Pia Bianchini ­- è lieta di rinnovare, in sinergia con l’Ente Nazionale Sordi, la prosecuzione della collaborazione con la Galleria dell’Accademia che consente anche ai disabili visivi la fruizione tattile di un inestimabile patrimonio artistico e culturale”.

IL PROGRAMMA

Visite in LIS: arte accessibile e dialogo condiviso

Il calendario degli appuntamenti in LIS prende il via martedì 23 settembre e prosegue fino al 3 dicembre 2025 con otto appuntamenti pomeridiani (tutti di mercoledì, ore 17.00, tranne il primo), gratuiti su prenotazione, incentrati sui diversi nuclei delle raccolte della Galleria.

Ogni visita approfondisce un aspetto specifico, valorizzando il patrimonio del museo con un linguaggio visivo e partecipato. Si parte con la scoperta dei gessi di Lorenzo Bartolini custoditi nella Gipsoteca (martedì 23 settembre), per proseguire con un viaggio nella pittura fiorentina tra Duecento e Trecento, tra i capolavori di Giotto e degli Orcagna, artisti che hanno saputo rinnovare l’arte italiana nella rappresentazione dello spazio e delle emozioni umane (mercoledì 15 ottobre).

Il 22 ottobre sarà dedicato al racconto delle figure emblematiche, uomini e donne illustri, che vissero a Firenze nell'Ottocento e non solo, mentre il 29 ottobre, nelle sale del primo piano, con Lorenzo Monaco e l’arte tardogotica si indagherà la figura dello straordinario pittore e miniaturista fiorentino.

In un doppio appuntamento, il 5 novembre per gli adulti e il 19 novembre in versione kids, saranno approfonditi i segreti che si celano dietro i processi di realizzazione di una scultura, dalla prima idea all’opera finale.

Il 12 novembre sarà protagonista il primo Rinascimento, con un focus sulla storia della pittura e della società fiorentina del Quattrocento attraverso opere religiose ma anche di carattere filosofico e profano.

Il ciclo si conclude mercoledì 3 dicembre, Giornata Internazionale delle persone con disabilità, con le grandi pale d’altare del Cinquecento e del Seicento, realizzate negli anni della Controriforma (1545-1648), momento cruciale di rinnovamento culturale della Chiesa in risposta alla Riforma Protestante.

Le visite sono rivolte a gruppi di massimo 10 persone sorde, con la presenza di una guida specializzata e un interprete LIS.

Per il percorso kids la visita è rivolta a gruppi di massimo 10 bambini sordi e non, accompagnati da un genitore per un totale massimo di 20 persone.

Percorsi tattili: toccare per comprendere

Da giovedì 23 ottobre fino al 3 dicembre 2025, riprendono anche i percorsi tattili per persone cieche e ipovedenti: cinque in tutto, dedicati alla scultura di Michelangelo.

Accanto al San Matteo, già protagonista delle iniziative primaverili, i partecipanti potranno ora esplorare due dei celebri Prigioni: Atlante e Lo schiavo che si ridesta, opere che esprimono la potente tensione tra forma e materia, tipica del maestro.

Attraverso l’esperienza tattile - grazie all’uso di guanti e la guida di operatori esperti - i visitatori avranno la possibilità di percepire i segni degli strumenti, le superfici e i dettagli plastici, immergendosi nella poetica del “non finito”, cifra stilistica e concettuale della scultura michelangiolesca.

Anche i percorsi tattili sono su prenotazione, gratuiti e destinati a piccoli gruppi (massimo 4 persone + accompagnatori), sotto la guida di mediatori specializzati.

Questo il calendario: 23 ottobre e 27 novembre, ore 16.00, Atlante, esplorare la forma immersa nel marmo; 6 novembre e 11 dicembre, ore 16.00, Prigione che si ridesta, esplorare la forma immersa nel marmo; 3 dicembre ore 15.00, San Matteo, esplorare la forma immersa nel marmo. 

L’eterno contemporaneo è anche inclusione

Queste iniziative si inseriscono nel progetto de “L’eterno contemporaneo. Michelangelo 1475 – 2025” come parte integrante dell’impegno della Galleria dell’Accademia di Firenze verso la partecipazione e l’accessibilità. Un museo contemporaneo è, prima di tutto, uno spazio inclusivo, capace di offrire esperienze coinvolgenti e di qualità, in grado di instaurare un dialogo autentico tra l’opera d’arte e ogni visitatore, indipendentemente dalle sue condizioni sensoriali.

Per informazioni e prenotazioni
E-mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. E' necessario abilitare JavaScript per vederlo.
Telefono: 3287084059

LAPO PECCHIOLI

10 settembre – 2 novembre 2025

a cura di Anna Maria Amonaci organizzata da Stefano Di Puccio

Inaugurazione | mercoledì 10 settembre | ore 19.00

Trattoria 4 Leoni Piazza della Passera, Firenze

Con la mostra di Lapo Pecchioli, in programma da mercoledì 10 settembre, prosegue alla Trattoria 4 Leoni la rassegna Fotografia – Tracce Fiorentine, curata da Anna Maria Amonaci e promossa da Stefano Di Puccio. Giunta al suo quarto appuntamento, l’iniziativa conferma il ruolo dei 4 Leoni come spazio di riferimento culturale nell’Oltrarno, grazie a un progetto che mette in dialogo fotografia, paesaggio e identità urbana.

Iniziata lo scorso 7 marzo, la manifestazione si sviluppa lungo l’arco dell’intero anno con sei personali di fotografi legati a Firenze per nascita o formazione: un percorso che esplora il rapporto tra luoghi, sguardo e linguaggio visivo. Il titolo Tracce Fiorentine richiama proprio le impronte profonde che la città e il suo paesaggio lasciano negli occhi e nella sensibilità degli artisti, una riflessione che si inserisce idealmente nel solco delle intuizioni di Giorgio Vasari sul ruolo della geografia nella formazione dello sguardo.

Lapo Pecchioli, classe 1990, è il più giovane dei fotografi della rassegna, ma porta con sé una maturità visiva sorprendente. Fiorentino di nascita, ha iniziato a fotografare da ragazzo, sviluppando le sue prime immagini, scattate nel corso dei suoi viaggi, in camera oscura. Dopo un periodo di servizio negli Alpini come soccorritore, si laurea in Arti Visive allo IED di Milano, dove oggi insegna. Dopo aver lavorato a Sky Italia come montatore e regista ha deciso di trasferirsi in Francia e qui ha fondato uno suo studio di produzione videografica e fotografica; lavora e risiede tra Firenze e Cannes, dove vive con la moglie e i loro due figli.

Il suo approccio è quasi interamente analogico, non per nostalgia, ma per scelta consapevole. In un’epoca dominata da immagini digitali e immediate, Pecchioli predilige la lentezza e la materia della pellicola, cercando un contatto più autentico con la realtà. Le sue fotografie, sempre in bianco e nero, si distinguono per forza visiva, essenzialità e profondità: immagini silenziose, attraversate da contrasti netti e da una tensione sospesa tra luce e tempo. È una fotografia che guarda avanti, ma con radici profonde.

Ai 4 Leoni, Pecchioli presenta una selezione di scatti che indagano il legame tra paesaggio e identità, memoria e visione. Ispirato da grandi maestri come Ansel Adams e Vittorio Sella, ma con un linguaggio del tutto personale, riesce a unire rigore compositivo e sensibilità poetica. Un’opera giovane, ma già segnata da una voce riconoscibile e una forte coerenza estetica. “Le visioni di Lapo, così cariche di un equilibrio tenacemente perseguito” come sottolinea la curatrice nel testo che accompagna l’esposizione, si conformano bene “a quella espressione fotografica di costante ricerca armonica che provo a presentare in questa serie di mostre, come peculiare dell’essenza artistica fiorentina”.

Il programma dei prossimi appuntamenti di Fotografia – Tracce fiorentine: giovedì 6 novembre, Gianluca Sgherri; dal 14 gennaio al 15 marzo 2026, Mario Strippini.

Stefano Di Puccio gestisce la storica Trattoria 4 Leoni dal 1995. Negli anni Di Puccio ha contribuito con passione alla valorizzazione del quartiere, promuovendo numerose iniziative culturali come “Settembre in Piazza della Passera”, che ha animato la piazza dal 2002 al 2019; incontri e mostre, tra le ultime quella del fotografo Carlo Fei. La collaborazione tra Anna Maria Amonaci e Stefano Di Puccio nasce già nel 2005 con l’esposizione dello scultore Filippo Dobrilla e successivamente con quella di Gianluca Maver, con grandi foto esposte negli ambienti esterni alla trattoria.

Informazioni TRATTORIA 4 Leoni Tel. 055 218562 | Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. E' necessario abilitare JavaScript per vederlo.