- Scritto da alla redazione
- Categoria: Mostre
- Visite: 1234
L'ART NOUVEAU NELLA COLLEZIONE PARENTI
La grafica da fine Ottocento a metà Novecento nel segno Liberty,
Art Dèco e Futurista
Museo Arte Povera, piazzetta Garibaldi - Sogliano al Rubicone
(provincia di Forlì-Cesena), 24 aprile - 10 luglio 2016
Nell’ambito della seconda Biennale del Disegno, s'inaugura il 24 aprile all’interno di Palazzo Marcosanti di Sogliano al Rubicone, una mostra interamente dedicata al disegno durante il periodo della Belle Époque con preziosi esempi di Liberty italiano, Art Nouveau, Art Dèco e Futurismo. Oltre mille opere esposte realizzate da centinaia di famosissimi artisti.
''L'Art Nouveau nella collezione Parenti. La grafica tra fine Ottocento e metà Novecento nel segno Liberty, Art Dèco e Futurista’’, a cura del giovane critico Andrea Speziali, rimarrà allestita fino al 10 luglio. La mostra trova spazio nelle sale comunali del Palazzo Marcosanti, che ospitano anche il Museo di Arte Povera, e della Musica, ed è stato scelto lo scorso anno dall’istituzione culturale “Italia Liberty”come principale Museo per il Liberty su territorio nazionale.
L'esposizione intende valorizzare le opere del periodo compreso tra fine '800 e metà '900 di proprietà del geniale collezionista Roberto Parenti che ha raccolto un inestimabile patrimonio di opere di arti grafiche. In mostra cartoline, locandine e manifesti a firma di autori italiani e stranieri che evidenziano rari esempi di Art Nouveau nelle sue diverse sfaccettature: dal Liberty al Modernismo, allo Stile Floreale, ma anche Jugendstil, Art and Craft e Secessione Viennese. Senza escludere il periodo dell'Art Dèco e del Futurismo. Per quest'ultimo la mostra gode della promozione da parte del Comitato 100 Sant'Elia.
In mostra vi sono opere dell'artista Alphonse Mucha, grande autore della corrente artistica Art Nouveau e Gran Maestro massone in Cecoslovacchia. L'esposizione romagnola mette in luce anche opere provenienti dalla recente mostra “Massoneria Art Nouveau. Mito dell’Istituzione nell’arte al tempo della Belle Époque” e va a supportare la mostra in corso al Compresso del Vittoriano di Roma su Mucha. Le linee sinuose che disegnano e modulano il corpo femminile così come la natura e racemi floreali rappresentano il linguaggio tipico del liberty e dell'art nouveau e il maestro ceco è uno degli interpreti principali. Sono presenti anche le opere di molti altri artisti del tempo tra quali Duilio Cambellotti e Marcello Dudovich e di altri meno noti maestri di questo stile straordinario che durerà solo per pochi decenni ma coinvolgerà tutti i campi dell'arte e dell'architettura.
L'obbiettivo dell'evento è coinvolgere e sensibilizzare giovani e pubblco di tutte le età alla conoscenza e all'apprezzamento dell'Art Nouveau, divulgare opere inedite realizzate durante il periodo Liberty, sottolinearne l'eleganza e far conoscere il disegno Art Nouveau e Dèco, spiegando ai visitatori la storia, i dettagli, le caratteristiche e simbologie di questo stile. Tra le opere esposte un raro libro anonimo di oltre cento pagine disegnato a mano centimetro per centimetro.
Alessandra Cesselon
L'ingresso è libero. La mostra, dedicata a qualsiasi tipo di pubblico, è organizzata dal Comune di Sogliano al Rubicone insieme al Museo di Arte Povera e promossa daThe World Art Nouveau.
La mostra è aperta il sabato e la domenica dalle 15:00 alle 19:00. Durante la settimana su appuntamento per scuole e gruppi.
Il tempo di visita: 2/3 ore e mezza.
Informazioni: www.italialiberty.it/mostrasoglianoartnouveauwww.museodiartepovera.com
Tel.: 0541.948418 - Mobile: 334.8592312
La mostra è segnalata da:
Alessandra Cesselon - Storica dell'arte
e da: Archivio Cinematografico Cesselon
Angelo Cesselon - Una vita per la pittura
|
ANGELO CESSELON, pittore di cinema, una storia d'amore... - L'Archivio Cinematografico dedicato al maestro Angelo Cesselon si propone di diffondere la figura e l'op... |
|||||||
| Visualizza su archiviocinemac... | Anteprima per Yahoo | ||||||
Angelo Cesselon - Una vita per la pitturaProssime Iniziative Archivio - Save the date
Evento a Milano - Incontro/mostra su Angelo Cesselon (1922 -1992)
Angelo Cesselon. Il ritratto del divo
14 Maggio 2016. ore 17.30
Museo del Manifesto Cinematografico - Via Gluck 45 - 20125 Milano
Interviene Alessandra Forte Cesselon (Storica dell’arte e curatrice dell’Archivio Cinematografico Angelo Cesselon), Roberto Della Torre (Docente di Storia del cinema italiano, Università Cattolica, Milano) e Stefano Scarpani (collezionista).
Segue aperitivo per tutti i presenti
Dalle ore 15:30 sarà possibile visitare l’esposizione di bozzetti originali di Angelo Cesselon.
DIPINGERE IL CINEMA
INCONTRO CON I CARTELLONISTI
Chi sono gli autori delle illustrazioni dei manifesti cinematografici? Come lavoravano? A cosa si ispiravano e di quali stili facevano uso? A queste e ad altre domande verrà data una risposta in una serie di incontri dedicati ai pittori del cinema che grazie alla loro arte hanno reso celebri in tutto il mondo i manifesti del cinema italiano. Attraverso l’incontro con alcuni parenti degli artisti che stanno curando la conservazione e la valorizzazione della loro opera, sarà possibile scoprire opere inedite e aneddoti e storie di alcuni tra i maggiori cartellonisti italiani.
"Laura Niola: SEMENZE" a cura di Patrizia Varone Napoli, Castel dell'Ovo, dal 22 aprile al 14 maggio 2016 Inaugura venerdì 22 aprile alle ore 17 la mostra di Laura Niola "SEMENZE". In questa personale, l'autrice distacca da lavori d'introspezione l'opera che allestisce nelle Sale Carceri del Castel dell'Ovo, e rivolge il suo sguardo all'intera umanità. Nell'installazione, infatti, l'atto del porre il seme e della cura dovuta affinché germogli e cresca, appartiene all'agire di tutti verso il nostro pianeta. Patrocinata dalla Regione Campania, dal Comune di Napoli, Assessorato alla Cultura e al Turismo, dal Comune di Giugliano ed inserita nel marzo/aprile Donne e nel Maggio dei Monumenti, l'opera di Laura Niola si risolve in un invito a rispettare il pianeta Terra. Luogo quanto più adatto all'idea di semina e cura per lasciar germogliare e crescere, la Sala Carceri del Castel dell'Ovo accoglie quest'ultimo lavoro di Laura Niola, realizzato con una gestazione di circa un anno. Semenze è un insieme di tavolette in cemento di dimensioni di circa 25 centimetri per 50 ciascuna, interdipendenti le une alle altre, come le tavole degli elementi, ognuna contiene disegni, formule, colori e semi. In questa installazione c'è tutta la cultura artistica e umana dell'autrice che raccoglie gli influssi dei movimenti artistici di passaggio a Napoli negli anni settanta, quelli della responsabilità dell'artista (Joseph Beuys) nei confronti di un contesto antropologico, sociale e culturale, e li offre come riflessione comune dell'agire dell'essere umano sulla Terra. Una riflessione che riguarda l'azione dell'umanità verso il piccolo pianeta su cui viviamo. "Avverto la responsabilità dell'agire umano verso il pianeta Terra - dice la scultrice -. Questo corpo celeste è regolato da leggi che andrebbero rispettate". [...] Con SEMENZE, Laura Niola vive, consapevole, la positività dell'elemento terra, elemento, femminile, creativo e nutritivo, e vive la responsabilità dell'agire, individuale e collettivo, a fondamento della cura della Terra stessa. Elabora così una riflessione sulla sostanza della relazione tra l'uomo e il pianeta su cui vive e al contempo rivolge un invito agli esseri umani, unici e interconnessi, affinché attraverso il proprio agire preservino l'equilibrio della natura. [...] [...]L'opera di Laura Niola interseca in questo modo le tendenze artistiche contemporanee che vedono al centro della propria ricerca estetica, il benessere degli ecosistemi o l'ambiente e il suo funzionamento o ancora l'etica artistica come contributo per la ricerca di nuove idee e soluzioni per uno sviluppo sostenibile." [...] 
Eroine, guerriere, testarde, brillanti: figure femminili forti e coraggiose, ma anche fragili e sensibili, spesso contrapposte ad una societ
Quarta ed ultima mostra per il Lucca Film Festival e Europa Cinema 2016. Sabato 9 aprile, alle ore 17.30, in anteprim
maestro. Le sale al piano terra della Villa ospitano un nucleo di 15 dipinti ad olio e tecnica mista, realizzati in età giovanile, fra i 20 e i 23 anni, quando già pensava al Cinema, lo studiava, prima al Centro Sperimentale di Cinematografia a Roma e poi a Londra. Il suo sguardo iniziava e concepire il mondo in termini cinematografici ma ancora lo esprimeva con il pennello. Sono dipinti puramente espressivi, realizzati mentre, fra gli anni ’50 e ’60, si affermavano a livello internazionale movimenti come la Pop Art - consacrata definitivamente in Italia nel 1964 alla Biennale di Venezia - e il Realismo Esistenziale di Guareschi & Co., con epicentro a Milano.
A questo nucleo si aggiungono circa 100 opere su carta, nate durante la realizzazione dei suoi film. Con il debutto al cinema, la sua passione pittorica viene convertita in maniera funzionale e Bellocchio, come possiamo vedere in questa mostra, non ha mai smesso di utilizzare il segno e il colore durante tutta la sua carriera. Sono schizzi, bozzetti, disegni, abbozzi, gouache, acquarelli, tecniche miste realizzate dal regista-artista - premiato con il Leone alla Carriera al Festival di Venezia 2013 - per “pre-visualizzare” su carta tutte le componenti visive dei film: i personaggi e i loro tic comportamentali, il loro profilo psicologico ma anche i costumi e gli ambienti, le scenografie e le condizioni illuminotecniche, atmosferiche e cromatiche. La maggior parte di queste opere sono corredate da appunti e frasi stese con tratto rapido, note tecniche di ripresa o destinate ai collaboratori (scenografi, direttori della fotografia, costumisti). L’articolato apparato grafico ha accompagnato tutta la produzione di Bellocchio, a partire dal suo lungometraggio di esordio “I pugni in tasca” del 1965 e “La Cina è vicina” del 1967 (premiato nello stesso anno al Festival di Venezia con il Leone d’Argento), al complesso film in costume con Marcello Mastroianni e Claudia Cardinale, “Enrico Quarto” del 1984, fino ad arrivare a film recenti come “La Bella Addormentata” (con cui ha vinto nel 2013 il Premio Monicelli) e al pluripremiato “Sangue del mio sangue” del 2015. 
Teatro Giacomo Puccini di Torre del Lago
Da sabato 19 marzo, alla Galleria Bab el Kasbah, tutti i colori del blu: dalle mura azzurre dei villaggi